鲁迅群侠传 电子游戏要向鲁迅大师致敬 可打僵尸是什么鬼

鲁迅群侠传 电子游戏要向鲁迅大师致敬 可打僵尸是什么鬼

2016年是鲁迅逝世八十周年，一整年媒体界、出版界、话剧界、展览界都在忙着以各种方式纪念鲁迅、再现经典。然而，在致敬如火如荼的时候，横空杀出一款电子游戏——《鲁迅群侠传》。游戏界也赶着八十周年来向大师致敬吗？还是仅仅把鲁迅变成了一个IP，进而成为快速消费品？

旧岁新年之交，大小媒体们开始用各种姿势盘点一年来的文化产品，其中不乏“XXX书单”、“十大XXX电影”或“XXX圈大事件”等内容。回望游戏圈，除了《阴阳师》等优秀作品，独立游戏《鲁迅群侠传》也在2016年引发了极大关注。在上线还不到一个月的时间里，这款游戏便因玩家的负评而匆匆下架了。

我们不妨先来了解一下这款“向鲁迅致敬”的游戏。当玩家进入《鲁迅群侠传》，就直接进入第一个关卡“鲁镇的危机”。引人注目的是，界面左下角贴出《狂人日记》引文：“黑漆漆的，不知是日是夜。赵家的狗又叫起来了”。点击“战斗”按钮，界面中央出现“僵尸来袭”提示，下方有小号字显示“第1波”。由此推断，之前的鲁迅引文发挥着介绍游戏背景的作用。玩家的任务是“打僵尸”，使其不能攻占带有鲁迅头像的区域。每次打完僵尸，玩家会获得游戏纸币作为奖励，并可用游戏币购买更多的战士来加入战斗。在整个游戏中，鲁迅的只言片语以及人物形象持续以此方式出现。如果玩家期待能从游戏中找到更多对鲁迅的敬意，怕是无法如愿以偿。失望的玩家做出如下评价：

“不是纪念鲁迅逝世八十周年出的游戏么。。打僵尸是什么鬼”

——@沢尺尸

鲁迅先生笔下的经典人物“孔乙已”“阿Q”等基本上都是以一副废柴的形象出现在读者面前，那这个“侠”又是从何而来呢？事实上，这又是一款挂羊头卖狗肉的游戏。

——@杭州旗漫动漫

“先生说学医已经救不了中国人了，但搞君怎么觉得学游戏也救不了中国游戏圈了呢？”

——@手机游戏搞趣网

负评如潮的刻奇游戏

那么是什么元素造成玩家对《鲁迅群侠传》负评如潮呢？首先是命名的问题。显然，游戏设计团队出于蹭热度的目的使用“鲁迅”，又出于消费怀旧情怀的初衷使用了“群侠传”的表述。前者容易给玩家和非玩家都带来一种震惊效应，促使人们好奇经典文学作家如何与电子游戏这一新媒体产生联系；后者则极易让人们想起河洛工作室（台湾智冠公司）制作发行的“群侠传”三部曲：《金庸群侠传》（1996年）、《武林群侠传》（2001年）和《三国群侠传》（2002年），部部皆为经典。当玩家的期待视野集中在这两个关键词时，一方面会预设游戏能有鲁迅作品的深度，同时也希望能从中体验到“群侠传”系列作品的可玩性。如此一来，整个游戏势必会高开低走，更容易让玩家失望。

其次，整个游戏规则与玩家熟悉的《植物大战僵尸》有些类似，只不过后者是积攒阳光来换取植物作为武器。在《植物大战僵尸》中，玩家角色是可以生产阳光的植物，阳光与黑暗直接构成的二元对立让玩家快速理解并接受。然而，《鲁迅群侠传》的规则旨在鼓励玩家通过打僵尸收获“纸币”，以此购买并增加参战人数，这无法让游戏角色与敌人构成隐喻式的逻辑关系。既然《鲁迅群侠传》在开篇就号召“不愿辗转麻木生活”的玩家要做“勇敢的战士”，那么充满消费主义的奖励方式能体现出鲁迅精神吗？换句话说，到底“鲁迅”想要通过何种方式保护鲁镇？又想让玩家从何种“麻木生活”中惊醒呢？

为了维护孔乙己等人打僵尸的合理性，傲雪援引了塞斯·葛拉汉梅-史密斯（Seth Grahame-Smith）创作的小说《傲慢与偏见与僵尸》（Pride and Prejudice and Zombies）（2009）。不必说发生在十九世纪的英国僵尸故事毫无违和感，也不必说葛拉汉梅-史密斯是完全遵循简 奥斯汀之原著的故事框架，更不必说这部新作当年的赫赫战绩：连续30周占据《纽约时报》排行榜首位，销售破400万，被翻译成20多种语言，并获得“最佳创意”、“最佳经典改编”等多个奖项及好评，单是小说首句就足够让书迷感受到拉汉梅-史密斯对原著语言的细致推敲。僵尸故事与《傲慢与偏见》和谐地融为一体，容易激发读者的阅读欲，以一窥新故事的发展和结局。与之不同，《鲁迅群侠传》只是在最浅的维度套用了“鲁迅”这一符号体系，它与僵尸故事的关系显然是割裂的。因此，玩家可能会被“鲁迅”的噱头吸引过来，但却无法与游戏产生共鸣。[!--empirenews.page--]

最后，游戏角色设计也带有恶趣味。例如，有个玩家角色是“煎饼小贩”。他自称：“只要是煎饼，就没有我不会做的，做的久了，江湖人送外号 “煎夫”。我还挺喜欢这个外号的，虽然我老婆竭力反对。别看我个小，打起僵尸来绝不含糊。”再如游戏角色“猪肉王子”，其角色介绍为：“听说鲁镇上来僵尸了？那我可不能忍。我承认我是个杀猪的，我长得胖，但我也有一颗纤细的心。杀猪的叫猪肉荣，杀马的叫什么，马肉蓉？不对，应该叫杀马特。”这样的角色设定非但没有任何的幽默可言，而且极易让玩家产生反感。如果说“煎饼小贩”的外号流露出低俗趣味，那么“猪肉王子”不仅让人角色山寨感十足（名称来自《国产凌凌漆》），而且还带有恶意的人身攻击。这样非但不会培养人们对名著的兴趣，反而会催生出更多的恶趣味。

因此，从表面上看，《鲁迅群侠传》是独立游戏爱好者将经典作品游戏化的尝试，但实质上却是一款刻奇游戏。“刻奇”一词乃是德语词“Kirtsch”音译而来。根据学者温弗里德·门宁豪斯（Winfried Menninghaus）的研究，“刻奇”（Kirtsch）最早出现在1870年代，与德语动词“verkitschen”（粗制滥造；廉价出售）相关。在德语中，带有“tsch”后缀的单词通常用来形容较为低俗的物体或行为。在本雅明看来，“刻奇”意味着模糊艺术品与实用工具之间的界限。换句话说，刻奇更强调事物的工具性。就游戏而言，凡是蹭热点、改编经典不走心、想要快速获得利益（不仅限于金钱）的快速消费作品都算是刻奇游戏，代表作品是《鲁迅群侠传》。实际上，一览傲雪官网，玩家会发现该团队的大部分作品都可称为刻奇游戏：

这些似曾相识的游戏名称都在提醒玩家，刻奇不仅是傲雪的制作理念之一，而且还是整个国产游戏产业同质化问题的病灶所在。更为重要的是，刻奇已经成为当前大众文化的一个重要标签。例如，近期上映的《我不是潘金莲》在上映前后，就有《潘金莲复仇记》和《潘金莲就是我》等刻奇作品出现。2016年12月29日，蓝色火焰侵权案被判罪名成立，这家公司制作发行了名为《汽车人总动员》的国产动画片。早在电影上映之初，国内媒体及观众就纷纷批评该片抄袭了迪斯尼及皮克斯的动画长篇《汽车总动员》。

“鲁迅”在大众市场中成为一个消费符号

本雅明曾说，刻奇是百分百为消费而生的。毫无疑问，当《鲁迅群侠传》用刻奇的方式“致敬”经典，“鲁迅”就被构建成为一个消费符号。与此同时，这位文学巨擘就成为了一个大众文化市场中的IP。笔者最早对IP的认知源于一位在游戏公司工作的友人。在一次游戏推介会上，她与其它公司的同行聊天。后者炫耀道：公司在没有买版权的情况下开发了一款游戏，既节约了成本，又与当时的一款大热游戏类似。巧合的是，被抄袭的IP正好隶属于友人的公司。之后，友人的公司对知识产权愈发重视，同时，IP也成为游戏产业的一个热词。到了2015年左右，笔者惊讶地发现，IP一词已经成为电影产业及学术会议的热词，并有席卷整个文化圈的趋势。就文化产业而言，如果说之前的IP指好的故事或可以被视作经典的故事，那么如今的IP则与刻奇紧密相关：它意味着粉丝消费和利润的获得，意味着用消费逻辑来改写经典，将经典变成“快速消费品”。毫无疑问，无论是刻奇，还是IP，都是为我们这个时代量身定制的。就像保罗 维列里奥说的那样，我们正处在一个“现实加速”的时代。快速生产与快速消费已经成为这个时代的关键词，而慢生活已经成为一种奢侈的情怀了。

虽然《鲁迅群侠传》已经下架，但傲雪又于11月12日发布了新作品《横店英雄传》。新游戏的游戏机制和游戏界面没有太大变化，而且你能看到名叫“张捷”的游戏角色长得很像闰土。显然，这是对经典的二次改写。玩家能发现这款游戏的刻奇属性，却看不到设计团队的独立游戏情怀。不客气地说，与其做100款刻奇游戏，不如花同样的时间踏实打磨一款精品。

需要说明的是，刻奇游戏的媚俗之罪不在游戏，而在对待经典的方式。与傲雪的作品相比，游戏《惊梦》就显得难能可贵。即使没有读过汤显祖原文的玩家，也会在体验游戏后了解“游园惊梦”的故事。由于制作团队特别注重游戏的视听符号，整个通关视频可以当作一段优美的动画拿来欣赏。因此，经典作品不是不能被游戏化，重点是找到游戏向经典致敬的正确方式。如此一来，经典才能找回原本的意义。